Нам достались сцены, которые снимали в 2D, а после конвертировали в 3-D. Мы разбивали изображение на как можно большее количество отдельных слоев с альфа-каналами и отправляли их специалистам, которые занимались конвертацией. Переводом изображения в стереоформат занималась другая команда, мы лишь только предоставляли материал.

О команде специалистов со стороны Image Engine

Помимо меня в качестве супер-вайзера, над картиной работал Ник Брукс в роли VFX консультанта, Джеисон Гросс в должности CG су-первайзера и ведущий специалист по композитингу Джордан Бервик с командой из десяти человек. Также участие принимали пять CG художников, четыре художника по фонам, два специалиста по match moving и двое по эффектам.

Мнение о фильме и проделанной работе

Фильм «Война Богов: Бессмертные», которым я был занят с первого дня съемок, обернулся отличным проектом для меня по двум причинам. Во-первых, мне посчастливилось сотрудничать с очень уважаемым режиссером Тарсемом Синхом, во-вторых, мне по душе выбранная тематика и реалистичный стиль подачи. Мы поработали в нескольких направлениях, если говорить о визуальных эффектах. Наши художники создавали цифровые пейзажи, ани-мировали птиц, отрубали минотаврам головы и всячески усиливали эффект от пластического грима. Смело скажу, что этот проект стал воплотившейся мечтой VFX художника.

Наверняка каждый из нас хотел бы в кокой-то мере улучшить в свою жизнь, и для каждого слово «улучшить» несет свой смысл. Так как мы все разные и то что может быть приятно одному, может бить неприятно другому. И одитинг для достижения целей поможет вам сделать вашу жизнь такой как вы всегда представляли, и поможет вам сделать вашу жизнь более лучше.

В большинстве сцен фильма есть планы, к которым имеют отношение наши художники. В общей сложности они подготовили порядка 150 планов. В основном создавали масштабные задние планы и пейзажи. Я говорю о деревне Те-сея, а также об омываемом морем скалистом утесе.

О брифе и референсах

Наше задание было сформулировано тремя информационными источниками. Мы получили брифы от режиссера картины, художника-постановщика и супервайзера визуальных эффектов. Помимо этого сцены, над которыми мы работали, были превизуализирова-ны и использовались кинематографистами во время съемок, а скалистый утес концепт-дизайнеры изобразили в эскизах. Эти материалы мы также брали в расчет. Тем не менее, степень детализации концептов и аниматиков была начального уровня, поэтому мы многое придумывали и воплощали сами. И ключевым референсом стали фотографии, сделанные нашим специалистом у побережья известного острова Инишмор, который находится неподалеку от Ирландии. Он сделал массу отличных снимков. Творческая задача состояла в том, чтобы впоследствии сделать эти горы похожими на те, которые хотел показать режиссер.

О производственном конвейере

Основным программным инструментом для решения задач по администрированию проекта был софт с открытым кодом под названием Cortex, который разработали наши собственные специалисты. Что касается трехмерного моделирования, то мы используем Autodesk Maya, визуализируем материал в 3D Light, а собираем в Nuke. Фоновые изображения рисовали в Photoshop, а текстуры для скалистого утеса создавали в ZBrush. Поскольку вся наша работа была связана с дорисовкой фонов, композитингом и анимацией простеньких объектов—мечей, копий и стрел,—то никаких сложных плагинов мы специально не разрабатывали. Активно использовали собственное кастомизированное решение для управления информационными массивами (ассетами) Ebuka. Непосредственно для фильма был разработан инструмент для цветокоррекции. У фильма «Война Богов: Бессмертные» очень яркий и стилизованный видеоряд с горячей цветовой гаммой и градиентом, который передает дух древнегреческой мифологии. Всего этого мы добивались во внутри-студийном плагине посредством нескольких инструментов, созданных нашими специалистами. Так что в плане трансформации оригинальных изображений в законченные композиции этот плагин стал для нас настоящим шагом вперед в области цветокоррекции и здорово помог найти нужное Тарсему Синху цветовое решение.

О сотрудничестве с режиссером-постановщиком

С Тарсемом Синхом мы встречались несколько раз. Вместе с су-первайзером Саймоном Хьюзом побывали на съемочной площадке, где обстоятельно обсудили с режиссером предстоящую работу. Помимо этого у нас были две важные встречи с Синхом в Лос-Анджелесе на этапе монтажно-тонировочного периода. Но все же мы в основном взаимодействовали с супервайзе-ром визуальных эффектов Рэймон-дом Гирингером, от которого и получали ключевые комментарии.

Пироговые «Штолле» – это наша дань уважения славным традициям России и людям, живущим и работающим на нашей славной земле. Сеть пироговых штолле создавалась с учетом того, что вкусные и ароматные пироги нравятся всем, от маленьких детей до взрослых любых возрастов, от школьников и студентов до бизнесменов и серьезных государственных мужей. Сеть пироговых «Stolle» открыта для всех!

Поскольку кино—это в первую очередь изображение и действие, то фильмов, как правило, удостаиваются герои-воины Эллады: Геракл, Ахиллес, Гектор, Персей и т.д. Теперь настал черед Тесея, которому Зевс отвел важную роль в битве с властолюбивым царем Гиперионом, намеревающимся освободить из заточения Титанов. За постановку костюмированного боевика по мотивам мифов взялся Тарсем Синх, очень интересный голливудский режиссер индийского происхождения. К фильмам Синха можно относиться по-разному, но чего у него не отнять, так это умения безупречно выстраивать кадр и создавать врезающийся в память видеоряд. Фильмы «Клетка» и «Запределье»—квинтэссенция того, что принято считать красотой в кино.

«Война Богов: Бессмертные»—первый крупнобюджетный проект Тарсема Синха. Студия Relativity Media заявляет о $75 миллионах, потраченных на производство. Это втрое больше, чем было потрачено на «Клетку». Справедливости ради отметим, что фильм снимался в Канаде, где действует гибкая программа налогообложения в отношении киноиндустрии, поэтому часть средств продюсеры вернут еще до выхода картины на большие экраны.

Как и любой дорогой фильм «Войну Богов: Бессмертные» создает маленькая армия продюсеров, трое из которых помогли Заку Снайдеру снять «300 спартанцев», а четверо в прошлом сотрудничали с Синхом. Поэтому выбор не менее блестящего, чем Снайдер, визионера Тарсема Синха и съемка в аналогичном «спартанскому» технологическом ключе не должны вызывать удивления. Фильм Синха изобилует зрелищными сценами, наполненными визуальными эффектами. Главным VFX супервайзе-ром проекта стал Рэймонд Гирин-гер, в резюме которого числятся такие интересные в визуальном плане фильмы, как «Фонтан» (2006) и «Сайлент Хилл» (2006). А начинал он свою карьеру в кино с должности 3D аниматора, поработав в том числе и над лентой «Клетка» (2000), так что с требованиями и стилем Синха он был знаком не понаслышке. Художником-постановщиком пригласили англичанина Тома Фодена, который в свое время строил декорации и отвечал за художественное оформление не раз упоминавшейся ранее картины «Клетка».

Объем компьютерной графики подтолкнул Гирингера к разделению работы по эффектам между несколькими студиями. Самыми известными и титулованными вендорами были The ThirdFloor,
Image Engine и Scanline. Но воплощение видеоряда началось с концептуального дизайна, которым занимались несколько художни-ков-иллюстраторов, в том числе Жан Франсуа Минье и Генри Фонг.

«Я ушел из кино шесть лет назад, после того как голливудские студии прекратили делать фильмы в Монреале на постоянной основе, —вспоминает Минье.—Так что последние несколько лет я работал в игровой индустрии и был этому несказанно рад. Поэтому мне просто повезло, что один из местных арт-директоров, с которым мы в прошлом создали несколько фильмов, позвонила мне и поинтересовалась, чем я занимаюсь. На тот момент я был в трехмесячном отпуске, собираясь уйти из одной игровой компании в другую. Как только я узнал, что есть возможность поработать с настолько художественно ориентированным режиссером как Тарсем Синх, мои каникулы сразу же сократились. Еще больше меня начал переполнять энтузиазм, когда я услышал имя художника по костюмам. Им должен был стать фантастически талантливый Эйко Исиока (Eiko Ishioka)».

Рисовать концепты Жан-Франсуа Минье начал после того, как ознакомился со сценарием картины. «Если говорить о концепт-дизайне в кино, то работа всегда начинается с прочтения сценария или исходной книги,—комментирует Минье, — бывают исключения, но это в основном в игровой индустрии, где творческий процесс протекает иначе, и зачастую дизайнеры вдохновляют сценаристов, а не наоборот».

Жан-Франсуа плавно влился в творческий процесс, когда треть иллюстраций уже была готова. В основном он рисовал эскизы декораций и предполагаемых мест съемок. Помимо этого художник принимал участие в создании аниматиков, помогая тем самым художнику-постановщику и режиссеру оценить различные технические аспекты до начала строительства декораций.

«Я согласился запрыгнуть в вагон этого поезда,—заключает художник-иллюстратор, — в первую очередь потому, что захотел поучиться у блестящего визионера Тарсема Синха тому, как расширять творческие границы собственного разума и избегать клише, когда имеешь дело с такой популярной темой, как древнегреческая мифология. При встрече с художником-постановщиком картины Томом Фоденом я увидел огромные панели, украшенные сотней изображений различных архитектурных сооружений, начиная от строений каких-то африканских племен и заканчивая современными постройками. При этом не было ничего, что бы напоминало об архитектуре Древней Греции или ее мифологии. Тут мне пришло понимание, что три купленные за день до этого книжки по архитектуре Древней Греции вряд ли пригодятся. Я осознал, что Тарсем собирается снять нечто в уникальном и присущем только ему художественном стиле. Приобретенный опыт позволил мне вырасти как арт-директору, усвоив один простой урок не всегда следует идти к цели наиболее очевидной дорогой».

Во время предшествовавшего съемкам подготовительного периода были созданы не только концепты, но
и трехмерные аниматики для будущего фильма. Превизуализацией занимались художники студии The ThirdFloor. Мы обратились за комментариями к супервайзеру превизуализации Роджеру Лиу.

«Превизуализация этого фильма представляла собой коллективный труд нескольких департаментов, —рассказывает Роджер Лиу.— Мы работали сообща с художественным отделом и концепт-дизайнерами, поэтому свободная коммуникация между отделами была важной частью творческого процесса. «Война Богов: Бессмертные»—фильм, в котором арт-составляющая играет ключевую роль, так что особое внимание уделялось внешнему виду декораций, локаций и костюмам. Мы начали свою работу, находясь в тесном контакте со всеми департаментами, чтобы удостовериться в том, что наш аниматик соответствовал видению режиссера. Затем под руководством VFX супервайзера картины Рэймон-да Гирингера начали монтировать сцены для эпизодов, попутно обсуждая требования к дизайну и функциональности как виртуальных, так и настоящих декораций. После этого у нас было несколько встреч с режиссером Тарсемом Синхом, в ходе которых он отсмотрел каждый эпизод и помог нам привести их в соответствие со своим видением.

Кроме того, режиссер воспользовался нашей системой виртуальной камеры, чтобы проработать планы, действие в которых будет происходить в цифровых декорациях. Тем самым виртуальная камера помогла арт-директорам, VFX супервайзе-ру и самому Тарсему обнаружить возможные трудности до начала съемок».

Тарсем Синх не принадлежит к числу режиссеров-диктаторов, наоборот, он всегда открыт предложениям и различным идеям.

«Творческий процесс, запущенный на этом проекте, позволил нам реализовать ряд своих собственных идей,—продолжает Лиу.—Режиссер просматривал превизуализирован-ные планы, при необходимости вносил правку или же сразу одобрял, если чувствовал, что аниматики были тем, что он искал. Так, мы работали над несколькими сценами, объединенными в эпизод под названием «мощь десяти». В этой секвенции камера сначала показывает крупным планом Тесея, а потом переключается на Афину, взирающую на землю с небес. Кроме этого мы проработали сцены действия с Зевсом и Овном—кадры, в которых Зевс принимал форму кометы, и поединка Овна с несколькими воинами».

Основными VFX подрядчиками на этой картине были компании Image Engine и Scanline. О работе студий нам согласились рассказать VFX продюсер Шон Уолш и супер-вайзер Саймон Хьюз (оба из Image Engine), а также Даниэль Плантек (Scanline).

Сейчас наверняка большинство из нас любит слушать музыку, и много кто закачивает ее в плеер и ходит и слушает почти целый день. И самый простой способ пополнить плеер новыми хитами это скачать музыку mp3 без регистрации, и наслаждаться новой музыкой.

«Для того, чтобы создавать эффекты самим, требуется немало времени и сил, — признается Вайгерт. — Работая над той или иной картиной, я каждый раз начинаю рвать на себе волосы, задаваясь одним и тем же вопросом: «Ну почему я не обратился к вендорам?» И тем не менее — оно того стоит, потому что дает возможность быть вовлеченным в процесс и всегда видеть, что делают твои художники. Мы можем работать вместе над кадром, шаг за шагом наблюдая за прогрессом, вместо того, чтобы сидеть сложа руки в течение двух недель, а потом заявить — простите, ребята, но все эти две недели вы работали не в том направлении».

Другим немаловажным фактором, повлиявшим на эффективность производственного процесса, был легкий доступ к режиссеру картины.

«Я мог заявиться на площадку с ноутбуком, показать Роланду итерацию кадра, и тут же получить конструктивный ответ,—говорит Фолкер Энгел. — Так что мы имели невероятную оперативность во всем. Мы могли получить отклик и начать новую итерацию буквально в течение получаса. А затем, уже на этапе постпродакшна, мы находились рядом с монтажерами. У нас была общая компьютерная сеть, так что мы могли войти в монтажную программу и взять нужные нам кадры. Еще мы разработали немало автоматизированных инструментов, с помощью которых получили возможность быстро реагировать и создавать новые версии кадров. Например, мы с Роландом могли сидеть в просмотровой и автоматически отсылать записки на монитор художника. Получив эти записки, художник прорабатывал их, и буквально через 20 минут у нас на руках была новая версия кадра, посмотрев которую, Роланд говорил: «ОК, утверждаю». Мы могли зафиналить план за 20 минут, вместо того, чтобы ждать следующего дня или следующей недели. И, надо сказать, мы очень гордились такой обратной связью—это действительно очень ценно. Ради этого-то и стоило проделывать всю работу самим. Мы можем ворчать по этому поводу время от времени, но когда оглядываешься назад и смотришь на картину в целом, понимаешь, что так оно гораздо лучше и веселей».

Еще одной составляющей успешной работы, помимо экономичного и эффективного подхода к производству визуальных эффектов, стали высокотехнологичные цифровые инструменты. Всего семь лет тому назад, когда Эммерих впервые ознакомился со сценарием, впоследствии превратившимся в «Анонима», эти инструменты никак не могли создать тот уровень реалистичности в пейзажах, которые мы увидим в фильме.

«Я думаю, это было бы невозможно в 2004-м,—подводит итог Роланд Эммерих.— Только во время моей работы над «2012» я понял, что компьютерная графика вышла на должный уровень. Наконец я мог без страха и сомнений решать, что будет настоящим, а что—цифровым. Мне не нужно было выстраивать все в реальности, поскольку я знал, что с помощью современной компьютерной графики смогу создать все, что мне нужно, и в очень хорошем качестве. И так как нам не нужно было ваять все своими руками, мы сэкономили кучу денег. Более того, я думаю, «Аноним»—это первое кино, где визуальные эффекты минимизировали расходы, вместо того, чтобы их увеличить!»

В фильме Аноним снимались знаменитые звезды кино, и картина получилась очень качественной и что самое главное интересна для зрителя. По  тому что режиссер хотел показать что та история которою все знают может оказаться не правдой, и это самая большая интрига.

Система также регулировала количество испускаемого наружу пара. «Проанализировав сделанные до нас эффекты с дыханием,—комментирует Вайгерт,—мы обнаружили, что порой пар получался слишком плотным. В реальности же вы почти не видите своего дыхания, лишь когда оно немного отдаляется ото рта и начинает рассеиваться, вы начинаете его различать. В общем, мы разработали еще одну деталь для автоматической реализации эффекта. В итоге у самого лица дыхания почти не было видно. Различить его можно было только тогда, когда оно слегка «отплывало» в сторону».

Наверняка у каждого есть своя любимая топ модель, и вы всегда ради посмотреть новые ее фото в глянцевых журналах или на просторах интернета. Так как топ модели очень красивые и у них есть миллионы поклонников по всему миру.